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山情 村情 乡土情
文/路亭
年轻的李征 腾飞的“墨龙”
品读青年画家李征（墨龙）的作品，总会给人留下耳目一新的感觉。
李征的作品，涉猎范围很广，凡是能够入画的素材，他都不止一次的尝试过。城郊的草木，山麓下的荆蔓、丛林，山坳中的小村炊烟，在他的笔下都不会放过。有时，为了创作一幅作品，他要驱车几十公里，去山峦林地，感悟万物的灵气，成就一摞厚厚的写生草图。
李征的绘画作品，充满了民族风情。以前他的不少作品是全景式构图，整个画面雄伟壮观，有陡峭的石壁，也有光灵圆滑的绿色山包和高耸怪奇的石峰。他的作品，小石以弁离的小斧劈皴，结合淡墨直皴为主要笔法，而在大的构图方面，往往加之繁茂的树冠，光怪陆离的水草，力图用自然界的物质，烘托出画家对世界万物的礼赞。李征的内心世界是丰富多情的，在与自然的对话中，他从世界万物的灵气中获得了深刻的启迪，也正因为这样，他才能更高层次的体现出自然中的巍峨嶙峋和水湾线条的流畅飘逸。李征作画，远山用浅墨晕染，近景浓墨点出，画面的景物，层次分明，为整个画面增强了渲染力和空间感。总之，他的绘画，小幅大都取景别致新颖，大幅则气势宏伟磅礴，赞颂大自然的雄伟壮观成了他艺术创作的一条主线。可谓：太华五千仞，驱写入盈尺，飞泉峰顶来，落我松下石。
当然，也有人说，李征的作品过于重视色彩的渲染，有悖于传统，其实也不尽然。说这话的人主要是因为中国有“墨分五色”之说，这种理念的实质，是要求画家作画时，尽量运用墨的浓淡进行艺术创作，并不是拒绝或排斥艺术家去大胆地运用色彩。所谓“墨分五色”，只是绘画创作时用墨途径中的一种，而非全部。严格的说，从绘画诞生的那时起，艺术就没离开过色彩。远之七千年前的岩画，后可溯先秦、汉唐至明清的名家名作，他们都不同程度的运用过色彩，有的甚至还是着色高手。作为一名艺术家，在表述自己艺术感悟的时候，首先要考虑的是自己要表述情感的具体意向，其次才是方法和手段。艺术家应该不断满足艺术的需求，只要是艺术所需要的，用什么方法表述都不过分。这一点，李征已做了大胆的尝试，并在尝试中逐渐形成了自己独特鲜明的艺术风格。
了解李征的人都知道，1984年 也就是他20岁的那年，应召到当地的一家文化部门，干了一名美工。他非常喜欢这份工作，因为他从小就喜欢绘画。但在那个年月谁也不敢有成名成家的念头，找份工作，只不过是为了挣口饭吃，谋一份差事，并无过多的奢望。
可事物的发展，时常会超乎人们的想象。当他在美工的岗位上干了一段时间之后，潜藏在骨子里的绘画天赋便被那富有神韵的色彩感召出来，于是，他全身的细胞都与艺术发生了强烈的共鸣，这种共鸣也使他自己受到强烈的震撼。是啊，他从来没有想到自己会成为一名艺术家，总觉得当艺术家是别人的事，与自己没有什么关系。可现在不同了，他终于发现了另一个“李征”，那个“李征”与中国水墨浑然一体，终生不分。为此，他给那个李征取了一个至今都让他自己惬意的名字———“墨龙”。 在那段时间里，他时常会被自己对生活的憧憬感动的不能自己，总有一种按捺不住的激动，甚至有时还会冲向田野，仰面浩瀚苍宇，莫名其妙的大喊大叫一番。他感到“天欲降大任”于他了，他心中升腾起一种从未有过的神圣感。从他的眼线里，“墨龙”真的要横空出世了。
为了心中的目标，李征在美术的探索道路上付出了极大的代价。为了掌握美术理论和系统绘画知识，他自费到大学学习，并且把学到的理论和自己的创作实践结合起来，使美术技能技法得以提高。多少年来，他临池不辍，笃学不倦，坚持每天练笔习画，特别是经过中央美院赵宁安、姚治华、牟成等书画名师面授指点，更使其书画技艺得以飞跃式的长进。并形成笔墨洒脱神韵怡人的绘画风格，作品多次在人民日报、工人日报、大众日报、青岛日报发表并获奖。其作品先后编入《中国当代书画名家精英大典》、《中国书画名人博览》等辞书。在全国组织的书画大赛中荣获一等奖3次、二等奖7次。2004年《中国书画报》举办的“中国名家书画小品邀请展”获金奖。作品先后在美国、英国、瑞士、澳大利亚、日本、新加波、韩国等国家展出并被收藏。
这些年来，李征在绘画艺术上有了很大的变化，这种变化源于他对艺术实践和对理论孜孜不倦的追求。他以严谨的治学精神对待书画事业。近年来所创作的绘画作品受到郭志光、张彦青、刘宝纯等书画大家的好评，许多收藏家也将他的作品瞄在收藏之列。
李征先生先后加入了山东美协、中国当代书画研究协会、中国书画家协会。并任中国书画家协会副主席、中国书画创作研究院副院长、中国当代书画研究会的理事等职务。
李征先生已步入人生的黄金年代，就在笔者写这篇稿子的时候，李征先生正在打点行装，应日本多家社团邀请，前去授艺并举办笔会。
年轻的“墨龙”，正是腾飞的时候！
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